David Medel - Actor

DAVID MEDEL

ACTOR

“…en la pantalla el último eslabón es el actor, es la imagen pero hay un arduo trabajo atrás de todo…”

Por: Magnolia Flores Tapia
magnolia@cortosverdes.com

Durante el pasado Festival Internacional de Guadalajara tuve la oportunidad de charlar nuevamente con David Medel, un novel actor apasionado de su oficio que día a día se va abriendo paso en éste competitivo medio. Así como hasta ahora, seguiremos al tanto de sus pasos, mientras tanto sigue leyendo y entérate de sus proyectos más recientes. 

Cuéntame  ¿a qué vienes al festival y en qué película estás?…
Se presentó una película en la que trabajé se llama “Mariachi Gringo” en donde actúa Shawn Ashmore y Martha Higareda y yo tengo una pequeña participación pero salgo en escena con ambos. Está bastante cómica y es muy bonito cuando ya te ves en pantalla y ves tu trabajo y más porque es proyecto que quedó muy bien, es una historia muy interesante, es de un americano… un “gringo”, desea convertirse en mariachi y viene de Estados Unidos a Guadalajara a seguir su sueño y no es una historia convencional, no es la típica donde viene el “gringo” y se enamora de la chica mexicana y terminan felices, tiene un twist (sic) bastante bonito, el público del festival la recibió muy bien.

¿Qué fue lo que más te gusto de la producción?, dices que tienes una participación pequeña pero aún así tuvo que haber algo a parte de lo monetario que te haya impulsado a decir “va, lo hago sin importar que sea poco”
Todo trabajo es bueno y yo en mi carrera voy creciendo, entonces, estoy agarrando todo el trabajo que me ofrezcan y en lo personal siempre busco hacer lo mejor, no importa que sea una participación de un par de minutos o un protagónico; siempre tienes que entregarte al proyecto porque es un trabajo en equipo y si trabajas en equipo al final se va a notar en pantalla. Y trabajar con Martha y Shawn Ashmore es impresionante, son dos personas que han estado trabajando durante años y creciendo a nivel laboral y actoral también  y en el momento en que convives con ellos en el set son personas totalmente humildes y muy cálidas.

Dices que fue la primera vez que fuiste al Festival,  ¿Cómo te trató, pudo haber comentarios de todo tipo, pero a ti cómo te fue?
A mí me trató excelente, me encontré con muchos amigos que también están en otros proyectos. Me da mucho gusto ver cómo están consiguiendo éxito en sus carreras, también he conocido a gente nueva y lo padre del festival es hacer contactos porque así es como se maneja este medio; empiezas a conocer gente, empezamos a ayudarnos mutuamente y así se hace un engranaje para que el mecanismo de la industria mexicana empiece a crecer, entonces, uno como individuo al momento en que se junta con otras personas empieza a hacer que el organismo funcione y trabaje.

¿Qué es lo último que has hecho?
Acabo de terminar una película en Guadalajara de un director que se llama Kenneth Muller, se llama “12 Segundos”. Estuvimos trabajando a finales de enero, todo febrero. Nos fuimos a Tapalpa, estuve trabajando con Flor Payán y Mario Zaragoza. Es una película de suspenso y bien, yo me la pasé “cómo enano”, hice cosas que no había hecho antes… estuve escalando en rocas, tuve que nadar en un lago congelado, tuve persecuciones corriendo con una pick up persiguiéndome, tuvimos animales adiestrados para ataque; fue algo que nunca había hecho, me divertí bastante.

Nos puedes hablar un poco más acerca de esto… ¿cómo es tu personaje, de qué trata la película?
La película trata sobre Selma, ella es una chava que  tiene un terror a los perros por un problema que le pasó de chica, es una joven trabajadora que está muy enfocada en su carrera y una jefa de su trabajo le indica que vaya a buscar a su jefe inmediato a una cabaña, entonces ella va en busca de su jefe y se lo encuentra muerto y a un personaje que la empieza a perseguir con un perro, entonces ahí empieza ésta persecución y entra ahí mi personaje que es Luis, que es un chavo que en la historia es un catalizador, no sabes si está ahí para ayudar a Selma o él es el culpable de las cosas que le están pasando, es como el chavo misterioso de la película.

Has hecho un poco de todo tipo de personajes, géneros, pero ¿qué es lo que más te gusta hacer a ti, digo, igual un actor debe recibir de todo, pero a ti qué te gusta?
El año pasado trabajé en una película que se llama “Cherry Palace”, que es un drama con acción, ahí hice un poco más investigación, hubo un reto físico diferente a éste de “12 segundos”, ahí bajé de peso porque me lo pidió el director, eso también me ayuda a construir al personaje, el aspecto físico ayuda también a que vayas creando al personaje. Después me fui a hacer una road movie a Monterrey con Germán Valdés y ahí éramos dos chavos que nos lanzamos a la aventura, entonces el director nos dio la oportunidad de  jugar a la improvisación, siempre siguiendo la línea de la historia pero como teníamos mucho aporte entre Germán y yo, eso ayudó a que la relación como hermanos dentro del filme creciera y eso se nota en pantalla. Y acá en “12 segundos” el reto físico era diferente. Me pidió el director que me preparara, cambiara mi físico, quería que me viera como un toro, porque lo que quería es que diera la imagen de un escalador que siempre está haciendo ejercicio, es un chavo que está en constante movimiento y además que pareciera también un poco holgazán, me dejé la barba durante 3 meses y eso ayuda al aspecto sucio del personaje.

¿Qué es lo que viene para ti, qué proyectos hay en puerta?
Ahorita nada, eso yo creo que ya lo tomo como filosofía como actor, antes me estresaba por no tener trabajo pero en los momentos en los que no se tiene trabajo el actor se debe dedicar a hacer otras cosas; a prepararse físicamente, mentalmente, a tallerear, a leer mucho o ver mucho cine si es a lo que se quiere dedicar. Entonces, ahorita no tengo ningún proyecto fijo, estoy tomando talleres de actuación y esperar a que se resuelvan un par de castings; ahí después de que uno hace un casting y lo hace con todo el potencial que se tiene como actor y confianza es nada más cuestión de esperar al director, y si no, ya vendrán cosas, es cuestión de seguir creciendo y no quitar el dedo del renglón, pero no desesperarse, porque esto es una carrera de paciencia.

De repente hay quien piensa que el trabajo del actor tiene en gran medida que ver con cuestiones de glamur, de tomarse la foto y piensan que eso lo es todo… pero, ¿qué les dirías a las personas que quieren dedicarse a la actuación en serio?
La fama para el actor le va a ayudar a conseguir más trabajo, porque se deben al público, si el público está yendo al cine o prende la televisión para ver un programa es porque ve una cara conocida o porque le gusta la manera en que ese actor le transmite una emoción, entonces, el reconocimiento es importante para el actor, desde mi punto de vista la fama debe ser ese reconocimiento inmediato que lo ayude a seguir creciendo tanto en lo laboral como en lo personal.

Yo no busco la fama, si se da es por mi trabajo no porque busco que la gente me detenga en la calle; ¡qué bonito sería! ¿no? (risas), quizá de aquí a 10 años si me va muy bien me digas “oye, no que no querías que te pararan en la calle”, pero, se va  dar porque es un medio de entretenimiento, estás expuesto… en la pantalla el último eslabón es el actor, es la imagen pero hay un arduo trabajo atrás de todo, entonces, siempre hay que tener los pies en la tierra y pensar que si no es por todo el equipo que hay detrás de ti, tu cara no saldría en la pantalla.

Música para Zombies por Allan Grymes

MÚSICA PARA ZOMBIES

by Allan Grymes

“…para hacer un minuto excelente de música tienen que pasar 2 horas, si piensas que harás 6 canciones y con eso tienes, pues te equivocas, acabas haciendo 15, porque unas no te gustaron…”

Por: Magnolia Flores Tapia
magnolia@cortosverdes.com

Las anteriores son las palabras de Allan Grymes un joven y apasionado músico tapatío quien desde siempre ha tenido un gusto especial por el cine, hace tiempo pudimos entrevistarlo y ahora volvemos a seguirle la pista, es admirador de Tim Burton y ha participado en algunos otros cortometrajes, pero en ésta ocasión tuvo la oportunidad de crear la música para un corto de estilo fantástico… de zombies, llamado ALPHA Y OMEGA, reto con el cual quedó encantado a pesar de que según cuenta vivió algunos días como si fuera uno de ellos, entre el exceso de café y la falta de sueño. Finalmente el resultado nos acompañará en un viaje por la vida de “Z” un muerto que está más vivo que muchos de nosotros y que quizá es hasta más humano. Los invito a seguir leyendo la entrevista que pudimos realizarle a Allan, misma en la que nos habla de ésta nueva experiencia invitándonos a la vez a ver el cortometraje que estará exhibiéndose éste lunes 5 de marzo en el Cineforo de la U. de G. (Ave. Juárez casi esquina Enrique Díaz de León) a partir de las 21:30 hrs.

Antes que nada me gusta preguntar ¿cómo estás?

Bien! Con frío en las manos, pero bastante bien!!

Quizá es difícil pero dime, ¿quién es Allan Grymes?

Es difícil responder, pero lo intentaré, Allan Grymes es: Un Niño del siglo XIX nacido en el siglo XX tímido y enfadoso, un tanto ingenuo, con la mente retorcida y desubicada, donde sus juguetes son instrumentos musicales para gente grande, los cuales lloran al ser tocados por el.

¿Cómo llegas al proyecto “Alpha y Omega”?

Por una serie de afortunados accidentes, Desesperadamente buscaba trabajo, consideré trabajar en un crematorio... Entonces una amiga me recomendó para dar clases, me entrevistaron y así fue como entré a dar clases a un colegio, luego mientras los maestros de artes mostraban lo que habían hecho, o de lo que eran capaces, yo sufría porque yo no tenía algo preparado, hasta que recordé que tenía un disco con algunas canciones mías, puse las mejores que había en el CD y al escucharlas, la maestra de cine, que resultó ser la productora del corto, me dijo “Hey no quieres hacer la música de un cortometraje de Zombies” en ese momento las puertas del cielo se abrieron y mis ojos brillaron, en pocas palabras contesté con un “Me encantaría”

¿Qué fue lo que más te llamó la atención de éste corto, cómo decides participar en él?

Primero platiqué con Mane (director) de lo que él quería, de su visión, de los problemas que hubo al momento de grabar, me contó la historia, vi que teníamos un mismo enfoque: como el hecho de que los muertos están más vivos que los vivos, que el hombre moderno devora al hombre moderno y que muchos de los verdaderos sentimientos quedaron sepultados junto con las personas que admiramos y amamos, las cuales, para desgracia de unos y el bien de ellos tuvieron que morir. Tengo que agregar lo siguiente: ¡Por Dios! ¡¿Quién no quiere trabajar en un cortometraje de Zombies?!

¿Cómo fue tu proceso creativo para crear la música? ¿en qué te inspiraste?

Quería un sonido del viejo terror, algo que llevara a la época donde tomaban el té alegremente los viejos monstruos como La Momia, Frakenstein, Drácula, El Hombre Lobo y el Monstruo de la laguna verde, pero ahora enfocado a un Zombie bastante admirable. Lo dividí por escenas que creí adecuadas para la música, cada escena y cada canción te cuenta una historia un poco distinta, vi donde tenían que ser marcados algunos movimientos, identifiqué los sentimientos de cada mirada, gesto, o actitud, tomé mucho café, me desvelé 7 días a la semana, y creo que, gracias a la desesperación y el estrés, logré algo viscoso y reptante, así como algo dulce y triste a la vez, la desesperación y el vivir como zombie fueron mi mayor ayuda.

¿Qué fue lo más complicado y lo más sencillo para crear la música de éste corto?

Lo más complicado: Crear un tema que se quedara grabado en las cabezas de las personas, como esa canción que no sabes como se llama, pero le dices a tus amigos “hey, cómo se llama esa canción que va así…” y la tarareas ridículamente mal, que seguro no la adivinarán, pero a fin de cuentas, esa melodía, tema o como quieras llamarlo está rondando en tus pensamientos.  También el encontrar el momento exacto para hacer la música, la inspiración es subjetiva, puedes tardarte 8 horas frente al piano o a la hoja de papel y no escribirás o tocarás nada que te agradé, para hacer un minuto excelente de música tienen que pasar 2 horas, si piensas que harás 6 canciones y con eso tienes, pues te equivocas, acabas haciendo 15, porque unas no te gustaron, otras no se llevan con la imagen, otras son simplemente basura, además tienes que cronometrar los tiempos de la música con la imagen, acentuar acciones o movimientos, a eso agrega que la gran mayoría de las piezas son para orquesta, ahí es cuando te das cuenta que lo más sencillo de todo el asunto fue el decir “encantado, yo hago la música” (risas).

¿Cuánto tiempo te llevó el crear la música para “Alpha y Omega”?

Para terminar las piezas como yo las veía 2 semanas, contando que dormí un par de horas al día, para ajustar bien las piezas a los cambios que se presentaban y lograr encajar perfectamente con la visión del director, desde finales de noviembre hasta finales de enero.

¿Qué esperas de las personas que vean el corto, por qué lo recomendarías?

Espero sustos, repulsión, empatía, llanto (risas), espero que se identifiquen con la situación de cada uno de los personajes que esta historia plantea, que se sientan atraídos y ligados a ella, que vivan lo que un muerto vive y precisamente por eso lo recomiendo, para que se sientan más vivos de lo que están y para que cuando salgan de la sala digan “quiero ser zombie”

Independientemente de la sinopsis oficial del corto, ¿cómo lo describirías tú? Y ¿por qué la gente debería verlo?

Deberían de verlo ya que es una historia inhumanamente humana, donde la cura para detener la voracidad del hombre se encuentra en la sangre coagulada de un muerto viviente con más raciocinio que el humano común.
Cómo músico, ¿cuál fue tu objetivo al crear la música, además de claro, atender a las indicaciones del director?

Busqué la manera de transportar a las personas dentro del ambiente de “Alpha y Omega”, cada una de las piezas representa sentimientos distintos, todas giran en los pensamientos de Z (protagonista), en la forma de ver el mundo.  Quería crear algo viviente, crear tensión donde se debe y trabajar con Mane fue bastante agradable, él tenía una visión muy clara de lo que quería, hicimos cambios y ajustes varias veces, pero el resultado final es bastante agradable y sorpresivo.

¿En qué otros proyectos has participado y qué viene para ti?
 
Está en movimiento un proyecto innovador con músicos y creativos mexicanos. El colectivo se llama Yetlanezi y es un proyecto donde mi participación será como creativo, compositor, músico y ejecutante de las propuestas que surjan, complementando la puesta en escena y mostrando cómo en realidad somos los músicos fuera del teatro que es el mundo. También se rumora que haré la música para otros 2 cortometrajes de animación, crucemos los dedos por que así sea

¿Qué es lo que más te gusta de crear música para cine y qué podría ser lo más complicado de dicha labor?

Me gusta todo el proceso creativo, desde sentarme con mi taza de café turco, definir que instrumentos vas a usar o cómo inventar tus propios instrumentos con utensilios de cocina, hasta arrancarme los pelos porque no se me ocurre nada. Es bastante interesante pues plasmas lo que eres, claro que acompañas a las imágenes y tienes cierta guía que debes seguir, se presentan complicaciones, como: que no tienes ánimos de componer, o que ya estás harto porque no puedes plasmar algo, no crees tener el tiempo suficiente para lograrlo, que no tienes luz y tu compu no funciona al momento de grabar, pero al final escuchas un “eres tú hecho música” y ahí te das cuenta que valió la pena haber pasado por todo el revoltijo y el sufrimiento estresante en el orgullo de un músico (porque somos bastante orgullosos de nuestro trabajo).

Para ti, ¿cómo debe ser la buena música para las obras cinematográficas?

Que no sea un simple fondo, tiene que complementar lo que ves, junto con lo que están sintiendo o viviendo los personajes y que seas parte de ese sentimiento, no tiene que ser limitada, hay toda una gamma de opciones para crear sonidos y estructuras musicales diferentes, tiene que ser rica en conocimiento, vivencias y en sentimientos, si no, solo será un soundtrack más en la historia del cine.

Un consejo que nos puedas dejar…

El ser totalmente original, el crear historias enteramente originales, no nos ponemos mucho a pensar en esa palabra: “original”, la usamos tanto que ya perdió el verdadero significado; “original”, para mí, viene del origen, de las raíces, y no quiero decir que vas a usar canciones originadas antes, claro que las influencias de épocas y gustos salen a relucir de vez en cuando, pero, a lo que me refiero es que cada persona es el verdadero origen de toda historia, de ahí viene el ser original, siendo fiel a ti mismo, demostrando que tú eres el único creador que da origen a universos totalmente diferentes.

Gabriel Mariño - Director

GABRIEL MARIÑO

DIRECTOR

Película: “Un Mundo Secreto”

“Creo que es una historia sencilla y es una película que va más sobre lo que no se puede decir con palabras, más sobre los silencios y las miradas, que sobre los diálogos y las vuelta de tuercas…”

Por: Miguel Ángel Avilés
avilesmgl@gmail.com

¿Cómo surge la idea de la historia de Un mundo secreto?, ¿cómo fue el proceso de construcción de la misma?
Siempre he pensado que el viaje es un dispositivo para el cambio, para la transformación y el autoconocimiento, me pareció una idea interesante: una joven atravesando México por tierra hacia el norte. A veces llega una idea y se combina con varios elementos en un instante preciso e irrepetible; estas ideas surgen no sé muy bien de donde y tampoco sé muy bien por qué aparecen, pero cuando lo hacen te sientes emocionado e inspirado. Cuando pensé en una joven caminando por la carretera en Baja California sabía que tenía que hacer esta película; la vi y la oí en mi cabeza, fue un proceso de escritura de guión de tres años y al mismo tiempo desarrollamos el proyecto, es decir, saber qué película queríamos y hacer y cómo queríamos hacerla.

María podría parecer un personaje común, quizá sin mucho sentido, pero esa pasividad y la incapacidad de decir “no” ante situaciones de las que se pudo librar fácilmente, confirman la historia y le dan el rumbo que tuvo la misma ¿Qué piensas de María?
Es una joven que no ha andado bien ya desde hace algún tiempo, está muy sola y su desconexión ha llegado a un punto muy difícil de sobrellevar, no se siente cómoda con ella misma, no se siente a gusto en su piel, no es una niña pero tampoco un adulto y tiene un mundo interior muy grande.

¿Podría decirse que este filme entra dentro este cine nuevo que se puede denominar minimalista o quizá contemplativo?
Creo que es una historia sencilla y es una película que va más sobre lo que no se puede decir con palabras, más sobre los silencios y las miradas, que sobre los diálogos y las vuelta de tuercas. Quisiera pensar que es una película que reflexiona sobre el tiempo que pasa dentro del cuadro cinematográfico.

¿Tuviste algún apoyo de parte de alguna institución?
Pudimos producir esta película gracias al apoyo de Sobrevivientes Films, Bambú Audiovisual y Transistor Films que han contribuido con equipo, trabajo, medios y gracias a que afortunadamente ganamos el fondo suizo de ayuda a la producción Visions Sud Est.

Es la primera vez que una película de ficción mexicana gana este fondo; sólo dos documentales mexicanos habían sido apoyados anteriormente.

¿Es fácil hacer cine en México? ¿A qué problemas se enfrenta alguien que quiere hacer cine en este país?
Creo que hacer cine es difícil en cualquier parte del mundo, en México es difícil, sí, hay muchos problemas, supongo que el más común es el de encontrar el financiamiento.

¿Has tenido alguna experiencia con esta cinta en el extranjero?
Sí en Berlín, Cartagena de Indias, Colombia y Toulouse, Francia, sinceramente la gente fuera de México se conecta mucho con la historia y el personaje, me sorprendí gratamente. Justamente la película acaba de ganar una mención de la crítica francesa y el premio del jurado juvenil en el festival de Toulouse, así que muy feliz con la respuesta dentro y fuera de México. (Sic)

Como director, ¿qué lugar ocupa este trabajo en tu filmografía? Es tu primer largo, anteriormente realizaste un documental y un par de cortos...
Creo que está película es lo más importante que he hecho sin duda, mi primer largometraje, y espero no el último

Ya trabajaste tres diferentes géneros (largometraje, documental y corto) ¿tienes preferencia por alguno?
Yo quiero hacer cine, a veces documental y a veces ficción, esta vez fue ficción y estoy muy contento

¿Qué puedes decir de Patricio Guzmán o de tu experiencia en el seminario que tomaste con él?
Creo que le seminario con Patricio Guzmán fue vital para mi formación como cineasta, aunque era enfocado en cine documental todo lo que aprendí y reflexioné se puede aplicar a la ficción.

¿Qué tal tu experiencia en Múnich?
Fue un intercambio muy importante para mí en cuestiones creativas y personales, me di cuenta sobre todo que no importa tu nacionalidad, lo que importa es lo que tengas que decir sobre ti y tu mundo.

Dos premios en esta experiencia en FICG27 (Festival Internacional de Cine de Guadalajara, edición 27) ¿qué sabor de boca te deja esto?
Me siento muy contento con mis premios que fueron otorgados por el jurado mezcal, un jurado joven e independiente del polémico jurado de la categoría de largometraje mexicano de ficción, fueron premios honestos y sinceros que valoro muchísimo y a los que siempre les guardaré un especial cariño. Creo también que el festival de Guadalajara debe poner más atención en asuntos vitales como la programación de las películas en competencia y la elección de jurados en aras de posicionar otra vez al festival de Guadalajara en el lugar de primer nivel que tuvo hace no tanto.

En lo personal, ¿tienes planes a futuro? y ¿Qué viene para “Un mundo secreto”?
Estoy escribiendo ya mi segunda película pero el proceso apenas comienza.

foto: FICG

Mónica Huarte - Actriz

MÓNICA HUARTE
ACTRIZ

“…para mí el actor que se cuestiona y que arriesga es mucho mejor que el actor que se sabe talentoso”

Su descripción en una reconocida red social dice “Actriz. Sí la de Cansada de besar sapos, sí la de: Yo tengo una amiga... ¡esa!”, sin embargo, aunque muchas la recordamos agradablemente por su papel en “Cansada de besar sapos” película por la cual ganó una “Diosa de plata”, ella es mucho más que solo la actriz de esos dos trabajos que menciona.

Mónica inició sus estudios de actuación en la escuela de Arte Interlochen Arts Academy, en Michigan (E.U.), continuó en el Foro de la Ribera en el D.F. y a partir de ahí ha hecho diversos cursos de perfeccionamiento, además es Licenciada en comunicación, ha escrito guiones para teatro, obras de Stand Up Comedy; además es productora y actriz para la compañía que junto a otras socias formó y que lleva por nombre “La vaca voladora”, al mismo tiempo ha participado en diversas obras cinematográficas como “Noche de Bodas”, “Casi Divas”, “Efectos secundarios” y “Regresa”, también hizo la voz de “Mig” para la película “Despereaux” entre muchos otros filmes más.

No hay duda de que además de ser una persona agradable, es una actriz inquieta, profesional y dedicada. Sabe que la carrera de actuación no es una carrera de rapidez, sino de paciencia, entrega y esfuerzo pero que cuando es en verdad nuestra pasión, todo vale la pena porque los buenos frutos siempre llegan, tal como lo demuestra su carrera que va como dicen por ahí “a viento en popa”. Los invitamos a seguir leyendo y a conocer un poco de ésta talentosa actriz.

¿Quién es Mónica Huarte?

Es difícil autodefinirse pero ahí te va: Mónica Huarte es una actriz mexicana tan necia y tan apasionada que poco a poco ha ido cumpliendo todos y cada uno de sus sueños como actriz. La gente me dice que soy alegre y positiva, que lo que me propongo lo consigo y que soy leal, despistada, me cuesta trabajo tomar decisiones, autoexigente y que siempre estoy de buenas (cosa que no es del todo cierta pero trato).

¿Cómo es que decides ser actriz, cómo es que descubres tu vocación?

Mi papá tuvo mucho que ver, desde chiquita me llevaba al teatro y ahí me enamoré de los escenarios, de la ficción y soñaba con estar ahí algún día. Siempre tuve clarísimo que de grande iba a ser actriz.

¿Qué es lo que más te gusta de ser actriz?

Me gusta meterme en la piel de seres humanos que no tienen que ver conmigo, me gusta descubrir qué hay debajo de las palabras de los personajes, aquello que no dicen pero sienten, me gusta  tocar el corazón de los espectadores y provocarles una carcajada o conmoverlos, me gusta retratar la realidad desde la mirada de seres humanos complejos y llenos de contradicciones…podría seguir por horas, ¡amo ser actriz!

¿Qué tiene Mónica Huarte como actriz que la hace diferente en comparación con tus demás colegas actrices?

Creo que soy única y muy diferente a las demás en muchos sentidos, desde el físico hasta mi manera de abordar a los personajes, no tengo ningún pudor en burlarme de mi misma, ni en darle vida a personajes que antiheróicos, no me importa la fama sino crecer como actriz y siempre la competencia es conmigo con nadie más.

Para ti… ¿qué significa ser un buen actor o actriz?

Siempre he creído que un buen actor necesariamente es un buen ser humano, van de la mano, sólo un actor generoso es capaz de exponerse y entregarse en el escenario y tenderle la mano a sus compañeros para que cada uno brille y juntos contemos la historia que se está contando. Creo también que un buen actor, es un actor con la suficiente hambre como para querer saberlo todo de su personaje y para mí el actor que se cuestiona y que arriesga es mucho mejor que el actor que se sabe talentoso.

Alguien que desea dedicarse a la actuación ¿qué aptitudes debe tener?

Hambre, tenacidad, pasión y paciencia.

¿Qué es lo más arduo y lo más gratificante de ser actriz?

Lo más arduo en mi caso ha sido que a veces se deja a un lado la vida personal por perseguir tus sueños y lo más gratificante que el público entre de una manera al teatro o al cine y salga transformado, que se sienta identificado, que los personajes le toquen el corazón.

¿Crees que el arte puede cambiar al mundo o ayudar a mejorarlo de alguna manera?

Estoy convencida de que el arte cambia al mundo y lo hace un lugar mejor para existir, el arte es mucho más poderoso que la política.

¿Como actriz, cómo te gustaría ser vista y sobre todo recordada?

Me gustaría que me recordaran como alguien que se arriesgaba en cada proyecto y como una actriz siempre verdadera y congruente.

Sé que te reconocieron con una Diosa de Plata por tu actuación en “Cansada de Besar Sapos”, como actriz ¿hubo un antes y un después de éste premio, sobre todo contigo misma, con tus exigencias y demás?

Los premios son un apapacho para el ego, es una palmadita en la espalda, un abrazo que te dice que vas por buen camino, los disfrutas ese día y al día siguiente hay que olvidarlos para seguir trabajando con la misma pasión como la primera vez que te subiste a un escenario. He recibido dos Diosas de Plata y lo que ha provocado en mi es el deseo de seguirme retando y seguir creciendo como actriz.

¿En qué estás trabajando actualmente y qué está por venir?

Estoy a punto de filmar dos películas este año como protagonista y levantaré una obra de teatro para finales o principios del año que entra.

Has hecho cine, teatro y televisión, ¿de cuál de estos medios definitivamente no podrías prescindir?

Del teatro, es en donde me siento como pez en el agua.

De todos los personajes a los que les has dado vida, ¿cuáles son los que te han gustado más?

Amo a Daniela de “Cansada de besar sapos” por lo que significó en mi carrera pero ha habido personajes en teatro que me han marcado como actriz: Gwenda de “Venta de Garage”, Mildred de “Animales Insólitos”, Mina Fan de “Las Aventuras de la Capitana Gazpacho” y los personajes que hice en la obra “Casi un Pueblo”.

Soy de un medio que le da especial atención a los cortometrajes, los cuales son trabajos que la mayoría de las veces se hacen por “amor al arte”, he visto que tú has participado en bastantes y es por eso que me gustaría preguntar si aún sueles participar en ellos y sobre todo, ¿qué buscas en un guión para decidir participar?…

Soy fan de los cortometrajes, me encanta conocer a los futuros directores de cine y leer lo que están haciendo los chavos de las Universidades, me gustan los guiones que se arriesgan a  hacer algo distinto, que proponen un lenguaje cinematográfico o hablan de los grandes temas que nos importan desde un punto de vista distinto. A veces me convence el guión, a veces el director, a veces me contagia la pasión de quién me invita. Los disfruto muchísimo.

Nos podrías hablar un poco acerca de “La vaca voladora… cómo nace, a qué obras se enfocan principalmente, qué están produciendo en la actualidad

La vaca voladora es un proyecto que formamos 5 actrices, la idea es que el actor se convierta en creador, que sea el que escoge el texto, el que le hace el casting al director, el que busca el teatro y el financiamiento. Pusimos dos obras de teatro en escena con mucho éxito: “El tiempo de Planck” y “Venta de Garage”. La idea es que ahora escribamos el texto nosotras en nuestro siguiente proyecto aunque por suerte todas estamos muy ocupadas con nuestras carreras que van muy bien así que el siguiente proyecto esperará un poco.

Sé que también has escrito algunas obras teatrales, ¿cómo das este salto de actriz a escritora, te gustaría en algún momento también cambiar de rol en cuanto al cine?

Yo soy licenciada en comunicación y me especialicé en Letras Hispanoamericanas, siempre había tenido el gusanito de escribir y de un taller que tomé con Ximena Escalante surgió mi primera obra de teatro que se llama “Terapia para la sed”, la publicaron y está la idea de montarla, fue muy natural el salto de actuar a escribir. Me siento más cómoda escribiendo teatro pero no descarto hacer un guión de cine. Ya está dándome vueltas en la cabeza una idea.

¿Qué crees que le haga falta al cine en México para ser una industria realmente sólida?

Creo que cada vez va mejor, sobretodo en la producción, cada vez hay más apoyo para que la iniciativa privada se anime a apoyar el cine, desde mi punto de vista el problema está en la distribución, se están haciendo muchas películas en nuestro país y no se ven en las salas porque las condiciones del cine mexicano tienen una enorme desventaja comparado con el cine internacional. Faltan recursos para publicidad y otras condiciones para que el cine mexicano no salga de las pantallas si en el primer fin de semana no les va bien.

¿Qué crees que le falte a México para mejorar su situación actual?

México necesita que los mexicanos creamos más en nuestro país, que participemos más activamente, que los gobernantes dejen de pelearse entre partidos y se preocupen por los ciudadanos, México necesita que se deje de derramar sangre impunemente, que nos dejemos de quejar y hagamos algo, Tenemos un país con todas las posibilidades, nos falta cambiar la mentalidad.

Pasando a preguntas más personales, ¿Cuál es tu comida favorita?

 La Japonesa

¿Cuál fue la última película que viste?

My week with Marylin (amé a Michelle Williams)

¿Con qué director te gustaría trabajar?

Con Woody Allen

Ya que el tema de la lectura está de moda, dime ¿Qué libro estás leyendo actualmente?

Estoy leyendo el libro The lucid Body de Fay Simpson

Si alguien desea saber más de ti, dónde pueden hacerlo (Facebook, Twitter??)

www.monicahuarte.com
@monicahuarte
Monica Huarte en Facebook

Y por último, ¿podrías dejarnos un consejo para nuestros lectores que deseen seguir el camino de la actuación?

Que se preparen, que tengan muy claro exactamente qué quieren al decidir ser actores y que entiendan que esta es una carrera de resistencia, a veces es lento el proceso pero si es tu pasión, vale la pena tener paciencia.