Película The Raven

THE RAVEN

Dirigida por: James McTeigue
Cast: John Cusack, Alice Eve, Luke Evans, Brendan Gleeson

Por: Alicia Torres

En español ésta cinta lleva el nombre de “El Enigma del Cuervo”, no veo el problema de llamarle simplemente “El Cuervo”, pero algún muy buen motivo debe de haber.

Se trata de un asesino serial que se basa en las recientes historias publicadas del oscuro Edgar Allan Poe para cometer sus asesinatos. La historia transcurre durante los últimos días de vida del célebre escritor y al ser tan semejantes los crímenes a sus historias más tétricas, él es el principal sospechoso. Cuando la policía lo interroga, otro crimen más se comete, lo que lo deja libre de toda culpa, pero el detective encargado del caso le pide ayuda.

La historia por supuesto es ficción, ya que en la vida de Poe esto nunca sucedió. En la película se hace alusión al poema del cual obtuvo su nombre y a otros escritos igual de macabros como “El Corazón Delator” y “El Pozo y el Péndulo”.

A todos los que nos agrada tanto el escritor como el cine gótico, gozaremos ampliamente de ésta cinta que será estrenada en próximas fechas.

En un principio, los protagonistas serían Jeremy Renner e Ewan McGregor, pero algo no habrá funcionado puesto que ninguno aparece finalmente en la cinta.

El director es el australiano James McTeigue, quien fue asistente de producción en varias películas conocidas, incluyendo la trilogía de “Matrix” y “Star Wars: El Ataque de los Clones”; aunque la cinta que lo hizo famoso como director fue “V for Vendetta” (2005).

¿Quiénes conforman el Cast?

Pues bueno, la mayoría ya deben conocer a John Cusack que estelarizo las cintas “1418” (2007) y “2012” (2009). Luke Evans no ha aparecido mucho, pero lo veremos próximamente en las dos cintas de “The Hobbit”. Alice Eve ha hecho televisión y apareció en la cinta “Sex and the City 2” (2010) y por último pero no por eso menos importante: Brendan Gleeson magnifico actor irlandés que ha aparecido ya en tantas películas, por mencionar algunas: “Corazón Valiente” (1995), “El Sastre de Panamá” (2001), “Pandillas de Nueva York” (2002), “Troya” (2004), “Beowulf” (2007), etc., aunque tal vez lo ubiquen mejor por interpretar a Alastor “Mad Eye” Moody en tres cintas del famoso mago Harry Potter.

El Otro Cuervo

En 1963, los maestros del terror, Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff y un muy joven Jack Nicholson, protagonizaron una cinta llamada también “The Raven”, aunque esta no tiene nada que ver con el poema.

La película se trata sobre el Dr. Erasmus Craven (Vincent Price) quien es el hijo de un gran hechicero ya fallecido y aunque él no practica la magia, es bastante diestro en ella.

Una noche llega a su ventana un cuervo que habla, le dice que es el Dr. Bedlo (Peter Lorre) y que el malvado Dr. Scarabus (Boris Karloff) es quien lo ha transformado en ave.

Le cuenta también que su esposa perdida y que él creía muerta hace mucho, Lenore, vive con el Dr. Scarabus.

Jack Nicholson hace el papel del hijo del Dr. Bedlo, quien se enamora de la también joven hija del Dr. Craven, Estelle (Olive Sturgess).

Dato Curioso: El poema de “El Cuervo” hizo famoso a Edgar Allan Poe ganándose el apodo de su poema, que fue publicado por primera vez en el “Evening Mirror” el 29 de Enero de 1845.

Grandes de la Historia de la Animación (parte 1)

Grandes de la Historia de la Animación hasta la Segunda Guerra Mundial cuyos trabajos fuerón en un principio Cortometrajes aportando al genero estilos y tecnicas que han sido el pilar de la animación hasta nuestros tiempos.

1906 - HUMOROUS PHASES OF FUNNY FACES - J. Stuart Blackton.

James Start Blackton (5 de agosto 1875 - 13 de agosto 1941)

Sinopsis
La mano de un caricaturista dibuja en un pizarrón una serie de rostros y figuras que adquieren movimiento y prácticamente vida. Este cortometraje es de gran importancia en la historia de la animación porque es considerado el primer registro conservado de un film animado. James Start Blackton fue un productor de películas mudas. Es considerado el padre de la animación estadounidense.

Ficha Técnica
País: Estados Unidos
Idioma: Silente
Duración: 03:13

1908 - FANTASMAGORIE - Emile Cohl.

Sinopsis
La figura de un personaje similar a un arlequín se va transformando en otras figuras, las cuales cambian constantemente, dejando pequeños lapsos donde aparece la mano del dibujante. Con un número de 700 dibujos y 36 metros de longitud, este cortometraje es un tributo directo al movimiento artístico francés de "Les Arts Incohérents", movimiento impulsado por el anti-academicismo y basado en la incoherencia, la irreverencia, la irracionalidad, la sátira, la parodia y, sobre todo, el sentido del humor.

Ficha Técnica
País: Estados Unidos
Idioma: Silente
Duración: 01:16

1914 - GERTIE THE DINOSAUR - Winsor McCay.

Sinopsis
Erróneamente se piensa que Gertie el dinosaurio es la primera animación, sin embargo, aunque no sea la primera animación de la historia, Gertie the dinosaur es la primera animación en presentar un personaje con un carácter propio, el cual sería un predecesor de los creados posteriormente por Walt Disney. Gertie fue anunciado en 1912 pero la primera presentación fue en el Teatro Palace de Chicago el 8 de febrero de 1914. La presentación consistía en McCay interactuando con Gertie, un diplodocus animado; McCay se ubicaba frente a una proyección vestido con esmoquin y sosteniendo un látigo, llamaba a Gertie, quien aparecía tras unas rocas, luego le pedía hacer varios trucos, similares a una presentación de circo. El cortometraje fue seleccionado para su preservación en el National Film Registry de Estados Unidos, y fue ubicado en el sexto puesto del libro 50 Greatest Cartoons creado en 1994 por el historiador Jerry Beck.

Ficha Técnica
País: Estados Unidos
Idioma: Silente con intertítulos en inglés

1918 - THE SINKING OF THE LUSITANIA - Winsor McCay.

Sinopsis
El Hundimiento del Lusitania es un cortometraje que recrea el hundimiento del barco RMS Lusitania por parte de dos torpedos lanzados por un submarino alemán en el conflicto de la primera guerra mundial. Filmado en 35 mm y con 25.000 dibujos para su producción, el film fue creado como propaganda para crear un sentimiento anti-germánico durante el periodo de dicha guerra. Winsor MCCay fue un historietista estadounidense, uno de los más importantes de la historia del cómic. Fue también un destacado pionero del cine de animación, muy influyente en autores como Walt Disney u Osamu Tezuka.

Ficha Técnica
País: Estados Unidos
Idioma: Silente con intertítulos en inglés
Duración: 09:45

 

1923 - FELIX IN HOLLYWOOD - Otto Messmer.

Sinopsis
"El gato Félix se las ingenia para reunir el dinero que permitirá a su dueño, un actor sin trabajo, viajar a la Meca del Cine en busca de fortuna. No obstante, el amo de Félix no tiene ni la más mínima intención de llevárselo consigo y el felino tendrá que desplegar su polimórfico talento para lograr su objetivo." (FOTOLOG). Este cortometraje es de gran importancia dentro la historia de la animación ya que, es en esta animación que aparecen por primera vez caricaturas de celebridades reales (como Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, William S. Hart, Will Hays, Snub Pollard & Ben Turpin.). Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a los espectadores con el solo reclamo de su aparición en una película.

Ficha Técnica
País: Estados Unidos
Idioma: Silente con intertextos en inglés
Duración: 09:24

1923 - RHYTHM 23 - Hans Richter.

Sinopsis
Formas puras se entrelazan unas con otras creando abstracciones sincronizadas; partiendo de la luz y la sombra como estructuras formales primordiales. Hans Richter es considerado uno de los padres (después de los futuristas Bruno Corra y Arnaldo Ginna) del film abstracto en la animación. En lopolírico,Richter planteaba que el deber del artista es ser un actor político, oponoéndosé así a la guerra y apoyando la revolución socialista; siendo co-fundador de los "Artistes Radicaux", Asociación de Artistas Revolucionarios o Artistas Radicales en Zürich. "Yo concivo el cine como una forma de arte moderno, particularmente interesante al sentido de la vista. La pintura tiene problemas peculiares y sensaciones específicas, también el cine las tiene. Pero también existen problemas donde la línea divisoria es muy delgada, o es muy difícil de encontrar; especificamente, el cine puede cumplir ciertas promesas hechas por las artes clásicas, en el momento en que la pintura y el cine se hacen amigos y trabajan juntos." (Hans Richter)

Ficha Técnica
País: Alemania
Idioma: Silente
Duración: 03:22

1924 - SOVIETSKIE IGRUSHKI (Juguetes Soviéticos) - Dziga Vertov.

Sinopsis
"Considerada como la primera película de animación soviética, “Juguetes soviéticos” fue hecha por el aclamado director de cine documental Dziga Vertov. Se basa en caricaturas políticas de Viktor Deni que apareció en el periódico “Pravda”. Los rusos se refieren a los adornos en los árboles de Año Nuevo como “juguetes”. Después de la Revolución y la Guerra Civil, Rusia estaba en la ruina financiera. Para reactivar la economía, Lenin presentó la nueva política económica, una forma de capitalismo limitado. El “NEP” revivió con éxito la economía, pero no había mucho resentimiento para los fieles del partido de la NEP, hombres que se hicieron ricos y vivían lujosamente. Vertov hizo esta película para anunciar las capacidades de producción de la nueva agencia de publicidad y cine Goskino, para quien había ido sólo para el trabajo." (FilmAffinity).

Ficha Técnica
País: U.R.S.S.
Idioma: Silente con intertextos incrustados en inglés
Duración: 10:46

1928 - KO-KO'S EARTH CONTROL - Max & Dave Fleischer.

Sinopsis
En su travesía alrededor del mundo Ko-Ko el payaso y el perro Fiz encuentran la sala de control del mundo. La tentación de manipular la palanca del día del juicio final tiene bastante inquieto a Fiz. En sus épocas de apogeo, los Fleischer Studios fueron los más significantes competidores de Walt Disney, trayendo a pantalla famosísimas animaciones como Betty Boop, Popeye y Superman.

Ficha Técnica
País: Estados Unidos
Idioma: Silente
Duración: 05:47

1929 - THE SKELETON DANCE - Walt Disney.

Sinopsis
Es de noche en el cementerio, y con la noche, las criaturas nocturnas salen de sus escondites. Un cuarteto de esqueletos irrumpe en la tenebrosa noche y comienzan su sinfonía, utilizando a los animales de alrededor e incluso sus propios cuerpos para crear la melodía para su danza. "El final de los veinte era una época de cambio: la llegada del sonido estaba modificando el método de trabajo de los realizadores de la etapa del cine mudo; "The Skeleton Dance" fue un trabajo pionero, no por ser el primero de animación con sonido (nada más lejos, pues ya un año antes "Steamboat Willie" tuvo ese honor) sino por su enfoque, musical, prescindiendo de la palabra (referencia al lenguaje silente) para contar una "historia" o más bien para mostrar una anécdota... (FilmAffinity)

Ficha Técnica
País: Estados Unidos
Idioma: Sin diálogos (música de Carl W. Stalling y Edvard Grieg)
Duración: 05:31

1935 - A COLOUR BOX - Len Lye.

Sinopsis
Franjas paralelas que se redoblan y transforman en ondas sonoras visibles, colores que se alternan para dar dinamismo mientras algunas figuras con apariciones fugaces y esporádicas brindan versatilidad y apoyo al fondo generalmente azul. Por el final pareciera que diversos mosaicos amagan quedarse en escena, pero la melodía de Don Baretto y orquesta, no permite estaticidad a ninguna de las partes, logrando la elaboración de un collage armónico en ritmos y colores. La festividad de la música contagia de movimiento incesante a todos los elementos que componen esta obra enajenante por su belleza cromática-móvil. Un panel de expertos en el festival de cine de animación en Annecy, Francia, consideró a esta como una de las 10 obras más significativas en la historia de este género. (OPINOLOGÍA CRÓNICA). En muchos de sus films, el neo zelandés Lye, usó diferentes herramientas y materiales como tintes, stencils, air-brushes, plumas, sellos, peines e instrumentos quirúrgicos, para crear imágenes y texturas en el celuloide.

Ficha Técnica
País: Reino Unido
Idioma: Sin diálogos (música de Don Baretto y Orquesta)
Duración: 03:42

1940 - BOOGIE DOODLE - Norman McLaren.

Sinopsis
Film animado hecho sin el uso de una cámara, dibujando las formas directamente sobre el celuloide con tinta común. "Boogie", que es la música, fue interpretada por Albert Ammons, pianista afroamericano de jazz y "Doodle" son los dibujos, elaborados por Norman McLaren, que combinados logran exitosamente el experimento rítmico, brillante y colorido que es este film. El escocés Norman McLaren es uno, sino el más, de los más importantes expositores del género del film abstracto del periodo de las guerras mundiales.

Ficha Técnica
País: Canadá
Idioma: Sin diálogos (música de Albert Ammons)
Duración: 03:18

1942 - THE BLITZ WOLF - Tex Avery.

Sinopsis
"Blitz Wolf -1942- se trata de una nueva versión del cuento de Los tres cerditos, fábula del siglo XVIII que Walt Disney popularizó en un su clásico cortometraje Three Little Pigs, 1933 (Los tres cerditos)... En aquella ocasión se trato de hacer una parábola sobre el declive económico que vivía el país, representada la depresión en el personaje del lobo y la población en los tres cerditos. De nuevo la fábula sirve para elaborar una nueva parábola de los tiempos borrascosos que vive el mundo. El lobo representa a Adolf Hitler y los cerditos, de nuevo, a la población, una vez más el mensaje es explicito, si no quieres que la guerra –el lobo o Hitler- te pillen desprevenido trabaja duro." (El ÚLTIMO NECIO Blogspot). Tex Avery rompe totalmente el esquema de animación comercial impuesto por Disney, el cual planteaba realismo en la elaboración de sus personajes; Avery solía decir que “en animación puedes hacer cualquier cosa,” y sus trabajos hicieron eso muy a menudo, sus caricaturas se sabían poseedoras de una locura escarpada, paso frenético, y una inclinación para jugar con el medio de la animación y el film en general que pocos otros directores se atrevieron a buscar. The Blitz Wolf fue nominada a los óscar como mejor corto de animación en 1942.

Ficha Técnica
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 09:50

1943 - DER FUEHRER'S FACE - Jack Kinney.

Sinopsis
Con un primer título de "Donald Duck in Nutziland", la historia comienza con la aparición de una banda de música nazi, donde destacan caricaturas de Hideki Tojo tocando la tuba, Göring tocando la Flauta travesera, Goebbels tocando el Trombón , a su vez liderando el grupo, y Mussolini tocando el bombo. Donald es despertado por el estruendo de la banda y es obligado a trabajar por un día dentro el régimen (simbolizando sus restricciones y privaciones en secuencias como la del desayuno por ejemplo) en una fábrica de ensamblaje de municiones, donde termina por perder el juicio. Esta animación es una clara muestra del trabajo conjunto que realizan los estudios Disney y el gobierno estadounidense en el periodo de la segunda guerra mundial, produciendo películas de formación militar de carácter "educativo", tales ejemplos son "Razón y emoción", "Educación para la muerte", y "Victoria a través de la fuerza aérea". En 1943 el film es premiado con el óscar en la categoría de mejor animación.

Ficha Técnica
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés sin subtítulos
Duración: 07:55

La primera película de dibujos animados

El primer largometraje de dibujos animados en la historia no fue obra de Walt Disney, sino un trabajo sudamericano: El apóstol, película argentina de 1917, escrita y dirigida por Federico Valle con dibujos a mano de Quirino Cristiani.

La cinta se realizó 20 años antes de que Disney hiciera Blancanieves y los siete enanos (se dice que el mismo Disney aprovechó un viaje a Argentina en 1942 para intentar contratarlo, sin conseguirlo). Duraba 70 minutos y requirió de 58,000 dibujos para ser completada después de 12 meses. Se trataba de una sátira política en la que un hombre, Hipólito Yrigoyen, al morir va al cielo y bombardea con rayos la ciudad de Buenos Aires para limpiarla de la corrupción e inmoralidad.

Fue bien recibida por el público, la crítica y los medios. Cristiani produciría otra película animada en 1918, titulada Sin dejar rastros, el segundo largometraje de animación de la historia del cine, que no tuvo la misma difusión que su antecesora (denunciaba un acontecimiento de la Primera Guerra Mundial) y muy pronto cayó en el olvido porque fue censurada y confiscada por el gobierno, sacándolo de cartel el día de su estreno.

No se conservan copias de estas cintas pues todo el trabajo se perdió cuando su estudio se incendió dos veces en un periodo de cuatro años.

Ivan Maximov - el genio de la animación surrealista rusa

El Genio de la Animación Surrealista Rusa.

Ivan Maximov es un animador ruso, nació el 19 de noviembre de 1958 en Moscú. Él estudió fotografía en el Instituto de Biofísica de Moscú hasta 1976. Desde 1976 - 1982 Maximov estudió en el Instituto Físico-Técnico de Moscú. Ha trabajado como ilustrador para varias revistas y de 1982 a 1986 fue ingeniero en el Instituto de Investigación Espacial de Rusia. Entre 1986 y 1989 Maximov estudio Dirección de Cine y elaboración de guiones. Trabajo en los estudios rusos Pilot y Pipe.

En la década de 1990, Maximov se involucró con la revista de juegos y series de televisión rusa, "Dendy: la nueva realidad" (en ruso: Денди новая реальность, Aquí fue el encargado de diseñar a Dendy el elefante, la mascota de la marca registrada de Dendy.

En sus cortometrajes lo más interesante es la utilización de movimientos y gestos cíclicos, con un aspecto rutinario, que se ven alterados por circunstancias que los transforman.

A partir de 1995 funda “Estudio Virtual Ivan Maximov”  para trabajar en cine, vídeo y animación por ordenador.

Se lo conoce como el genio de la animación surrealista rusa.

"Bolero" de Ravel como compositor y Maximov como director, se manifiesta en el movimiento de imágenes surrealistas y el ritmo de la película gracias a la creatividad de Maximov como animador y director del mismo.

Maximov gano el premio "Golden Bear" en el Festival de Cine de Berlín, Alemania en 1993; el premio "Nika", de 1993, el premio "Copa Montecatini", Italia, 1994.

El Bolero (en francés Boléro)es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX.