Cortos Verdes - Portal de Cortometrajes Internacionales y Cine en General

Cines Unidos recibió premio como Mejor Aplicación del Año para teléfonos inteligentes BlackBerry®

Cines Unidos, la empresa pionera en la industria cinematográfica de Venezuela, se alzó con el galardón Wireless Achievement Awards, debido a que su aplicación para teléfonos inteligentes BlackBerry® recibió el reconocimiento del público como la mejor herramienta ofrecida a los usuarios el año pasado. Este aplicativo desarrollado por Mobile Media fue el primero en Latinoamérica en ofrecer funcionalidades innovadoras para circuitos de cines, sobresaliendo entre otras organizaciones reconocidas mundialmente.

La premiación tuvo lugar en el BlackBerry World Conference 2012, que se celebró recientemente en la ciudad de Orlando, en Estados Unidos. En el marco de esta actividad, en la cual Research In Motion reúne anualmente a todos sus socios estratégicos, se premia a la mejor aplicación desarrollada en el año y que haya contribuido a fortalecer la plataforma BlackBerry®, utilizando las diversas funcionalidades que ofrecen dichos teléfonos inteligentes, como por ejemplo la integración con el BlackBerry® Messenger. Asimismo, se muestran los nuevos avances tecnológicos que tendrán las siguientes generaciones de teléfonos BlackBerry®.

Edgar Silva, vicepresidente de Tecnología y Servicios de Cines Unidos, mostró su satisfacción por haber recibido el galardón: “La estrategia de servicio de nuestro circuito se basa en tecnología. Hace un año decidimos desarrollar una aplicación para los teléfonos inteligentes BlackBerry®, en donde pudiésemos fusionar lo mejor de dicha plataforma con lo mejor del servicio de Cines Unidos. El resultado de ello ha sido contar con el apoyo de más de un millón de usuarios que utilizan diariamente el sistema sin importar en donde se encuentren, ser el primer aplicativo de este tipo desarrollado en Latinoamérica, y ahora, tener el honor de haber recibido este importante premio”.

Varias empresas reconocidas mundialmente participaron por recibir dicho galardón, resultando como finalistas la Revista OK procedente de Inglaterra, la aplicación venezolana desarrollada por Banesco y, finalmente, el aplicativo ganador de Cines Unidos.

Durante el proceso de votación, que se realizó en varias etapas, los aliados de RIM postularon las aplicaciones desarrolladas durante el año y se realizó una selección de las mejores propuestas para seleccionar a los finalistas. Posteriormente, se preparó un spot con las funcionalidades de cada aplicación y, por último, los participantes inscritos en la conferencia –en su mayoría representantes de RIM, especialistas en desarrollo de sistemas técnicos y periodistas invitados–votaron por su favorita.

Silva agregó que, gracias a la constante innovación emprendida por Cines Unidos, se logró interpretar la tendencia tecnológica, utilizando todo el potencial de colaboración y manejo de redes sociales de BBM™ (BlackBerry® Messenger) Social Platform, la cual permite mejorar la experiencia del usuario.

Recientemente, el circuito de cines presentó la segunda versión de su aplicación para teléfonos inteligentes BlackBerry®, también diseñada en conjunto con Mobile Media Networks, a través de la cual los venezolanos tienen la posibilidad de adquirir sus entradas, seleccionar los asientos de su preferencia en las salas de cine Premium de Cines Unidos, así como de informar o invitar directamente a sus contactos a compartir juntos a través de Blackberry® Messenger, indicándoles el cine, película, hora y asientos de su selección, entre muchas otras innovadoras opciones.

Sobre Cines Unidos
Cines Unidos es una empresa pionera en la industria cinematográfica de Venezuela. Cuenta con más de 60 años en el mercado ofreciéndoles a los venezolanos una experiencia en cada una de sus salas de cine, con excelentes productos y servicios, y demostrando ser “Mucho más que películas”.

James Cameron, el emprendedor del 3D de Hollywood

Conforme los directores de Hollywood optan cada vez más por rodar sus películas en tres dimensiones, el más beneficiado en lo financiero está resultando ser uno de ellos: el director James Cameron.

Cameron se ha convertido en uno de los emprendedores del momento en Hollywood, rentabilizando la tecnología 3D que creó por "Avatar", la película más taquillera de la historia con unos ingresos de 2 mil 800 millones de dólares en todo el mundo.

Cameron también dirigió la segunda película que más ha recaudado, el romance durante un desastre náutico "Titanic", protagonizado por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, y que volverá el miércoles a los cines en tres dimensiones.

Si George Lucas estableció un estándar para efectos especiales con "La guerra de las galaxias", Cameron, de 57, ha establecido el baremo para la tecnología 3D con cámaras que ha desarrollado, ganando millones de dólares al alquilarlas a otros directores de cine y televisión.

El Cameron Pace Group, que formó hace 12 años con el gurú de las cámaras Vince Pace, generó el año pasado ingresos "en torno a" 58 millones de dólares (unos 43 millones de euros, según su jefe de operaciones, O.D. Welch.

Eso es una fracción de lo que genera la empresa de efectos especiales de Lucas ILM, pero al crecer el número de producciones en tres dimensiones, se espera que Cameron Pace lo haga también. Hasta ahora ha alquilado cámaras y otro equipo para más de dos docenas de películas, nueve conciertos y 140 retransmisiones deportivas.

La tendencia de conversión al 3D en Hollywood podría ayudar a Cameron a borrar sus intentos fallidos por convertirse en un director-empresario. El excéntrico y en ocasiones combativo director creó Digital Domain en 1993 con el experto de efectos especiales Stan Winston para competir con la compañía ILM de Lucas.

Cameron dejó la empresa en 1998 tras discrepar con sus inversores, entre los que estaban IBM y Cox Communications COXC.UL, sobre la dirección estratégica de la compañía, según la biografía de Cameron "The Futurist" escrita por Rebecca Keegan. Como resultado, Digital Domain nunca completó sus planes de salir a bolsa.

Cameron no estaba disponible para hacer comentarios. El 25 de marzo viajó al fondo del Pacífico, llevando consigo cámaras de tres dimensiones a siete millas de profundidad.

"JUZGADO POR SUS ÉXITOS"

El fracaso de Digital Domain no ha apagado la estrella de Cameron entre los magnates de Hollywood, explicó el consejero delegado de Dreamworks Animation , Jeffrey Katzenberg.

"A los empresarios se les juzga por sus éxitos, no por sus fracasos", afirmó Katzenberg. "Lo que ha hecho es construir un negocio increíble sobre la tecnología de 3D que ha desarrollado".

El Cameron Pace Group, o CPG, alquila equipamiento a productores como Michael Bay, que lo utilizó en "Transformers: El lado oscuro de la Luna", por hasta 3 millones de dólares por película.

Las producciones de televisión como la cobertura del Abierto de tenis de EEUU en la CBS, pagan menos de 100 mil dólares por cada una de las siete u ocho cámaras necesarias, según el jefe de operaciones de la cadena, Ken Agaard.

Cameron se toma tan en serio la calidad de la producción de sus cámaras que su empresa otorga un sello de aprobación, como con la película "Hugo" de Martin Scorsese.

La certificación permite a un estudio promocionar la calidad de sus películas a inversores y posibles distribuidores, explicó Lyndsay Harding, directora financiera de Evergreen Films, el primer estudio certificado por CPG.

Además de su negocio de cámaras, Cameron ayuda a diseñar una nueva zona temática de Avatar en el parque Animal Kingdom de Walt Disney en Orlando. Por su trabajo y consultoría, Cameron recibirá una parte de los derechos por los productos promocionales, las atracciones o cualquier otra cosa que creen.

Algo que atrae a los clientes a la empresa de Cameron sigue siendo su ansia incontrolable por todo aquello en 3D. Michael Lewis, consejero delegado de RealD, una empresa que alquila proyectores y gafas 3D a las salas, quedó impresionado cuando Cameron, miembro del consejo de RealD, casi se convirtió en asistente de producción durante el rodaje de la película "Cirque du Soleil Worlds Away".

"Miro arriba", recordó Lewis, "y allí estaba James Cameron colgado a 24 metros del suelo".

AP

foto: AP

Pinocho volverá al cine en 3D

La cinta comenzará a rodarse en el verano de 2013 y se filmará con la tecnología Stop Motion, la técnica que vimos en cintas como Pesadilla antes de navidad, Los mundos de Coraline, la genial saga de Wallace y Gromit o la propia Fantástico Sr. Fox.

La historia del niño de madera estará ambientada en Italia en los años que van desde el fin de la Primera Guerra Mundial hasta los albores de la Segunda Guerra Mundial. "Aquel fue una época en la que todo el mundo se comportaba como una marioneta, a excepción de los títeres", afirma Del Toro en declaraciones a Variety.

El realizador mexicano verá al fin como su sueño de dirigir una película sobre el personaje creado por Carlo Collodi. De hecho, esta producción se viene gestando ya desde hace años, aunque con Gustafson, Gris Grimly y Adam Parrish King como directores. Ahora, según dice Del Toro, la complejidad y magnitud del proyecto y su implicación sentimental le ha llevado a dar un paso al frente y sentarse en la silla de director.

"Poco a poco me fui dando cuenta de que debía dirigir el proyecto", confesó Del Toro que de pequeño estaba obsesionado con este personaje hasta el punto de coleccionar marionetas de los personajes de la popular versión que Disney estrenó en 1940.

El guión de esta versión 3D de Pinocho será obra de Matthew Robbins, colaborador habitual de Del Toro y autor de libretos de cintas como Mimic o No tengas miedo a la oscuridad. Todavía no se ha tomado ninguna decisión sobre el reparto, aunque Del Toro no negó que ya tiene algunos nombres en mente como Tom Waits para el papel de Geppetto, padre de Pinocho, y Donald Sutherland para encarnar al astuto zorro.

Esta será la primera película de animación que dirija Del Toro, cuya labor en este terreno se había limitado a sus labores de productor en cintas de DreamWorks como Kung Fu Panda 2 o El gato con botas y a ser asesor en otras como Megamind o la todavía pendiente de estreno El origen de los guardianes.

Crean un software que transforma películas en cómics automáticamente

El cine y los cómics tienen muchas cosas en común. Pueden compartir historias y personajes, ser adaptados de uno a otro medio e incluso servir como base, caso del story-board, que no es más que la planificación de las secuencias de una película de forma animada. Con la herramienta desarrollada por un equipo de investigadores de la Universidad de Tecnología de Hefei, en China, cine y cómic estarán aún más cerca, según publica Tendencias21.

Movie2Comics, como ha sido bautizado el sistema, es un software que permite transformar escenas de películas en auténticas tiras cómicas sin mediación humana, automáticamente. Así presentan el proyecto sus desarrolladores, en un estudio publicado en una edición reciente de IEEE Transactions on Multimedia, del que se ha hecho eco la web PhysOrg.com.

Según uno de los autores, el profesor Meng Wang, el objetivo del programa es agilizar el proceso de creación de historietas. Y es que, aunque los dibujantes actuales tienen a su alcance una gran variedad de softwares y herramientas de asistencia, la tarea sigue implicando muchas horas de trabajo humano, sin contar con quienes aún dibujan a mano.

"Mientras los programas anteriores han sido desarrollados para asistir a los dibujantes en la conversión de películas a cómics, el nuevo método es el primero con un enfoque totalmente automatizado", señala Wang, quien asegura además que Movie2Comics "tiene potencial para reducir considerablemente el tiempo y los gastos asociados a la creación de cómics, sin necesidad de ninguna intervención manual".

Asimismo, sus creadores sostienen que el software puede ser útil tanto para profesionales como aficionados. "Los profesionales pueden utilizarlo directamente para generar cómics (o introducir su trabajo para obtener resultados impresionantes), mientras a los aficionados les puede interesar ver lo que se genera a partir de diferentes clips de películas", matiza Wang.

Proceso de transformación

El proyecto de los investigadores chinos se sustenta en dos principios: optimizar la conservación de la película y generar producciones de acuerdo con las normas y estilos propios del cómic. Para llevarlo a cabo, el proceso implica varios pasos. El primero de ellos es un algoritmo de identificación facial automática, capaz de realizar seguimientos de caras y técnicas de reconocimiento con el fin de asociar los rostros de los personajes con sus diálogos. El algoritmo permite incluso detectar a la persona que habla en escenas con varios personajes.

El siguiente paso es la extracción de imágenes descriptivas, que se lleva a cabo tras analizar de forma exhaustiva el clip de película. El resultado es una secuencia de fotogramas que el programa entiende como claves para presentar una historia coherente. Por último se efectúa la conversión en sí de la escena a dibujos, con la generación automática de viñetas de diferentes tamaños, el posicionamiento de los globos de texto o bocadillos, y el diseño de una composición propia del cómic.

Para poner a prueba el software, los investigadores eligieron 15 fragmentos de dos a siete minutos de tres películas diferentes, dos de difusión mundial como Titanic y Sherlock Holmes, y uno de una producción china, The Message. Aunque los resultados demostraron la utilidad y eficacia del sistema en la mayoría de los casos, uno de los errores más repetido fue la colocación de los bocadillos junto a caras de personajes incorrectos. Según los investigadores, el algoritmo de identificación facial tiene una precisión del 85%, algo que esperan mejorar.

Tras la transformación de los vídeos con Movie2Comics, se realizó una evaluación de usuario para ver cómo habían entendido y disfrutado del resultado. Los creadores detectaron que los usuarios alcanzaban un nivel de comprensión del contenido ligeramente más bajo, en comparación con los clips de la película original. Según Wang, "aunque cierta pérdida de comprensión es inevitable al convertir a un formato diferente, los errores de identificación facial también influyeron". En cuanto al disfrute, las evaluaciones de los usuarios mostraron que aumentó cuando los cómics incluían bocadillos y una composición y estilización efectiva, propia de este tipo de animaciones.

Mejoras

Aunque la herramienta está preparada para realizar todos los pasos automáticamente, los investigadores repararon en que un poco de esfuerzo humano podría conducir a resultados aún mejores. En tal escenario, el software proporcionaría recomendaciones para cada paso del proceso de transformación, de forma que los usuarios podrían ajustar los resultados mucho más rápido y eficientemente que con métodos puramente manuales.

Con todo, el equipo de Wang espera mejorar la exactitud del método automatizado. "Tenemos dos planes para el futuro", aseveró el profesor. "El primero, mejorar el rendimiento de cada componente, como la identificación facial, y espero que podamos generar clips perfectos sin interacción del usuario. El segundo, integrar la tecnología de reconocimiento de voz para generalizar el software, de manera que podamos crear cómics sin guiones", detalló.

Actualmente el sistema necesita del guión del clip de película para asociar los diálogos con los personajes, por lo que mediante el reconocimiento de voz pretenden transformar automáticamente las conversaciones en textos encerrados en bocadillos.

El resultado de la aplicación de esta herramienta será la aparición de nuevos personajes capaces de competir con los míticos Betty Boop, Mickey Mouse o Fu-Manchú, que dieron el salto del cine al papel, aunque mucho más fieles a su original en la pantalla grande y, con una reducción del tiempo y el gasto asociado al proceso de creación considerable.